Como ser un cuentista

Para contar una historia es necesario saber hacia dónde se quiere llegar, cuál es la enseñanza que se pretende o qué es lo que deseamos que las demás personas recuerden. Los siguientes son una serie de pasos que funcionarán como guía durante el proceso de creación de un cuento:




Paso 1  – Creación de personajes y entorno

Cada personaje debe tener una razón de ser ya que a partir de ellos las personas comenzarán a identificar personalidades con las suyas e incluso las personas que las rodean, al igual que el contexto o entorno será un elemento fundamental para que los personajes se muevan naturalmente.

Generalmente la historia gira alrededor de un protagonista el cual se convierte en el héroe en el que la audiencia se verá reflejado, este personaje podría ser uno mismo, alguien desconocido, la misma audiencia o un individuo de ficción.

Sin importar quien se convierta en el protagonista, éste debe tener algunos problemas que resolver, los cuales deben ir guiados a la lección final, el héroe tendrá ciertas características que los receptores identificarán en ellos mismos, podría ser el lugar en el que se encuentre, una etapa de su vida o el sin fin de situaciones que podrían presentarse.

La creatividad que se le ponga a la historia puede llegar a eventos fantásticos, los problemas podrían presentarse incluso como personajes secundarios, monstruos o alucinaciones, pero se debe tener sumo cuidado con no crear un mensaje tan abstracto que haga una historia incomprensible.

Puede ser que el personaje sea alguien que realmente existe o existió y se utilice una anécdota de su vida para dar un ejemplo de superación y motivar a la gente, los hechos verídicos darán a las personas la sensación de que si alguien más pudo luchar contra las adversidades y lograr cierto objetivo, ellas también podrán.

Paso 2 – Mantener una historia interesante

Hay que hacer que las palabras creen imágenes en la mente de las personas, no sólo contar las cosas sin intención de que las personas imaginen claramente; el crear la historia en la cabeza da paso a que se lleve una secuencia que permita llevar una continuidad que hará no perder atención a la trama.

Si es necesario se dirán detalles que hagan imaginar el entorno o los sentimientos de los personajes; por ejemplo no es necesario limitarse a decir que una persona se encuentra feliz, sino que se puede describir cuáles son sus movimientos faciales o en dado caso hacer similitudes de sentimientos con metáforas.

Sin embargo tampoco hay que excederse con los detalles ya que podrían tornarse contraproducentes, llevando al lector o escucha a un cansancio mental que en vez de imaginar un panorama amplio, lo lleva a no lograr la atención necesaria y perderse del mensaje o lección.

Paso 3 – Verificar que la redacción y gramática impacten

En el proceso creativo de un cuento se debe tener la  idea básica del producto final para así poder ampliarla en el sentido de hacerla parecer más interesante, las buenas ideas dan mejor resultado cuando le damos un aspecto humano y por lo tanto sentimental.

Los sentimientos de las personas juegan el papel más importante en la percepción de una historia ya que los datos fríos y duros difícilmente importarán o causarán gran atención a un público estándar, los números o datos sin alguna narrativa de trasfondo que los avalen, arduamente llegarán a preservarse en la imaginativa de la audiencia.

Que la historia dure para siempre
Una historia bien redactada y contada quedará de manera más efectiva en la mente del receptor, no es necesario que se recuerden todos los detalles, sino que se mantenga la esencia junto con el mensaje o lección final.

Las historias sencillas de contar se recuerdan más fácilmente y son las que se reproducen de mejor manera ya que dada su baja complejidad y capacidad de compresión son las ideales para una plática casual.



#ElHombreSinBarba por Rolando Montalvo

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