Hoy en día las mujeres siguen en situación de desigualdad respecto a los hombres y el mundo del arte no es excepción y no podemos imaginar por lo que tuvieron que pasar aquellas artistas mujeres de otras épocas. No sólo no se valoraba su trabajo, sino que en muchos casos no estaban siquiera autorizadas para realizarlos. Por eso en este mes de la mujer te dejamos nuestro top 5 de pintoras que debes conocer.
Artemisa Gentileschi (Roma 1593-1654) Fue la primera mujer en ser admitida en la Academia de Bellas Artes de Florencia, la misma en la que se formó Miguel Ángel. Hija del pintor Orazio Gentileschi, se inició en el taller de su padre, seguidor del estilo de Caravaggio y destacó en talento por encima de sus hermanos.La violación, por parte de un amigo de su padre, marcó su vida y también su arte. El juicio fue de conocimiento público y la falta de castigo a su violador (otro pintor), despertó suspicacias y rechazos por parte de otros artistas.
Obra destacada: Judith decapitando a Holofernes
María Blanchard (España 1881-1932) fue una de las grandes pintoras del siglo XX y protagonista de la vanguardia en los comienzos del siglo. Sin embargo, su arte por distintas razones, y su vida llena de interrogantes, no son tan conocidos como sin duda merecen. Su deformidad y aspecto físico (nació con la columna torcida, lo que le provocó problemas de salud y dolores durante toda su vida) fue relacionada por muchos biógrafos para explicar su pintura. Sin embargo, hoy en día se ha comenzado a desligar ambos aspectos dando a su arte la importancia que merece. Recibió una beca que le permitió vivir y estudiar en París, donde se relacionó con algunos grandes pintores vanguardistas, como Juan Gris o Diego Rivera. Al igual que Juan Gris continuó investigando las posibilidades del Cubismo, en los años 20 María Blanchard volvió a la figuración, en lo que se llamó el retorno al orden. Ella tomó el camino del realismo mágico, alejándose de Gris, pictórica y personalmente.
Obra más destacada: Femme á la guitare (Mujer con guitarra)
Frida Kahlo (México 1907-1954) Quizá la que más reconoces de esta lista y la única mexicana de la misma. Es reconocida, perteneciente a la corriente del surrealismo reconocida así por críticos extranjeros ya que ella no la consideraba así. Con una vida marcada por la tragedia desde muy joven. Su obra son principalmente autorretratos y ella decía “Me pinto a mí misma porque soy lo que mejor conozco” En 1939 su obra llego a Francia. Tiene más de 200 obras reconocidas. Es al mismo tiempo reconocida como un icono del feminismo ya que para su época logro colocarse en las grandes esferas, políticas, sociales y culturales dominadas por hombres y logro sobresalir.
Su obra más destacada: Viva la vida de 1954
Helena Frankenthaler (E.U 1928- 2011) Fue una artista expresionista abstracta influenciada por la obra de Jackson Pollock y Clement Greenberg, con quien también se involucró en el movimiento de arte abstracto. Estudio en la escuela de Dalton con Rufino Tamayo, también en el Bennintong Collage de Vermont. La pintora desarrolló la técnica pictórica propia para aplicar pintura en lienzo. Dicha técnica es conocida como soack stain (mancha de empapado) consiste en licuar la pintura al óleo con aguarrás y dejar que la tela, todavía sin tratar, absorba para eliminar cualquier sensación tridimensional. Asimismo esta técnica inspiro el movimiento de campos de color que fue seguido por artistas como Morris Louis y Kennet Noland y resultó ser el movimiento precursor del minimalismo.
Su obra más representativa es el cuadro de Montañas y mar.
Yayoi Kusama (Japón 1929) Es una pintora contemporánea y la única viva de este top, estudio en Nihonga (pintura al estilo japonés) pero dicho estilo no la satisfacía por completo así que decidió probar con el avatangarde americano y europeo. En1957 llego a Nueva York donde realizo una serie de pintura influenciada por el arte abstracto.
Kusama incursiona en la escultura y la instalación y comienza adentrase en el estilo Arte Pop con sus trabajos expuestos a lado de figuras representativas de este movimiento artístico como Andy Warhol. Su trabajo está basado en arte conceptual mostrando atributos de feminismo, el minimalismo, el surrealismo, el arte marginal, el arte pop todo ello fusionado en una obra autobiográfica, psicológica y sexual.
Su obra más representativa: Infinity Mirror Room 1965
Un común denominador que podemos encontrar en estas obras es que las autoras reflejan un poco de su realidad como ente femenino en la sociedad y usan quizá la pintura para expresar lo que quizá no se atreven por las ataduras sociales que se pueden ver aun reflejadas en pleno siglo XXI, que ya se tiene mayor conciencia de la importancia que tiene la mujer en la sociedad.
Espero este articulo haya despertado el interés por conocer más acerca de las pinturas que escriben las mujeres.
Isela Vazquez
*Las ideas plasmadas en los artículos, son responsabilidad de quien las escribe*.
